Filmaš Henry Selick debitirao je na dugometražnom filmu sada već kultnim Noćna mora prije Božića , blisko surađujući s Timom Burtonom kako bi oživjeli jezivo i hirovito iskustvo . Film je brzo stekao strastvenu publiku, zahvaljujući Selickovu inovativnom stilu režije, a redatelj je na sličan način razvio stop-motion remek-djelo 2009. Koralina , prema priči Neila Gaimana. Najnoviji filmski projekt, Netflix `s Wendell & Wild , ponovno vidimo Selicka kako se udružuje s vještim pripovjedačem, ovaj put radeći s Jordanom Peeleom kako bi isporučili jezivu, ali komičnu avanturu. Wendell & Wild stiže na Netflix 28. listopada.
Dolazi iz divno opakih umova Henryja Selicka i producenta Jordana Peelea Wendell & Wild , an animirana priča o demonskoj braći koja spletkare Wendell (Keegan-Michael Key) i Wild (Peele) -- koji traže pomoć Kat Elliot -- žilave tinejdžerice s hrpom krivnje -- da ih pozove u Zemlju živih. Ali ono što Kat zahtijeva zauzvrat vodi do briljantno bizarne i komične avanture kao nijedne druge, animirane fantazije koja prkosi zakonu života i smrti, a sve ispričano kroz ručno izrađenu umjetnost stop motiona .
ComicBook.com uhvatio je Selicka kako bi razgovarao o razvoju filma, njegovim najizazovnijim sekvencama i dao mišljenje o raspravi među obožavateljima o njegovom klasičnom filmu.
ComicBook.com: Imate ovu ostavštinu, ovaj impresivan opus rada kada je u pitanju stop-motion animacija, i znam da ste govorili o tome kako bi neki studiji ili neke produkcije mogle poticati CG rutu, a to nije vaša stvar, ne tvoja strast. S Wendell & Wild , činite li aktivnim izborom raditi stvari s animacijom koje niste mogli učiniti s CG-om?
Henry Selick: Pa, CG animacija, stvarno može učiniti bilo što. U nekim slučajevima, ljudi su ga koristili kako bi pokušali učiniti da izgleda kao stop-motion jer je to bio izgled koji su željeli.
Za mene je najvažnije da to želimo razlikovati i tako zadržavamo nesavršenosti. Za animaciju lica gdje doslovno imamo različite izraze za svako pojedino lice, mijenja se za govor, za pokazivanje ljutnje ili sreće. Koristimo gornju i donju stranu, ostavila sam linije šavova između tih lica. Ostavljamo neke od manjih grešaka.
Moja misija je, ako ćemo raditi stop-motion, pobrinimo se da ljudi to vide, taj šarm, tu toplinu, jer to je nešto što CG ne bi napravio. Ne bi se zamarali jer cilj CG-a je savršenstvo, a ako imate veliku priču sa savršenstvom, to ide, ali to nije moj interes niti interes ljudi s kojima radim.
U ovom filmu postoji širok raspon emocija, ali tu su i demoni i ti nevjerojatni krajolici s visokooktanskim akcijskim sekvencama. Kad je riječ o stop-motion animaciji, jesu li veći izazov oni nijansiraniji, emotivniji izrazi lica ili je to 1000 pokretnih dijelova složene akcijske scene?
Prilično ste se usredotočili na dva najveća izazova. Izvedbu protagonistice poput Kat izbliza želimo da rade naši najbolji animatori. Kad se bavite krupnim planom, jako je teško uvjeriti publiku da vjeruje u ono što je u biti lutkarska emocija, pa su to veliki izazovi, kao i velike akcijske sekvence s više likova u kojima žonglirate s toliko mnogo elemenata . Obično će biti veliki setovi, veliki pokreti kamere, a kako da to sve pročitamo? Kako jednostavno nemamo veliki nered oko premještanja stvari?
Dakle, uspjeli ste. To su dvije stvari koje su najteže, a ni ostale nisu lake, ali su lakše.
Stvar koju posebno volim Wendell & Wild Ono po čemu se osjećam izdvaja, ne samo od vaših drugih projekata, već i od drugih animiranih projekata vani, je glazbeni izbor. Kao obožavatelj X-Ray Spexa, njihov značaj i uključivanje Deatha, nekih bendova čiji sam veliki obožavatelj. Kako je izgledao taj proces? Jesu li to bili bendovi, jesu li to bili glazbeni odabiri, jesu li oni ugrađeni u scenarij? Jesu li to bile od vas, jesu li one bile iz Jordana? Jesu li testirane neke opcije koje možda nisu dobro funkcionirale?
Stvarno sam sretan gdje smo završili. Nije se zapeklo od početka. Postoji nekoliko ključnih stvari koje bih podijelio.
Jedna je bila da smo željeli izgled za Kat koji je jedinstven, nešto malo drugačije. Jordan i ja smo naišli na ovaj kulturni pokret, ovaj glazbeni pokret koji se zove 'afropunk'. U ovom trenutku ima oko 10 godina i uglavnom su to mladi ljudi koji slave korijene crnačke punk glazbe, koja seže u 70-e i 80-e, a zatim sa nevjerojatnim smislom za modu, bojama inspiriranim Afrikom. Ali to nije čista stvar. To je reinvencija punka, vrlo živopisna. To nije nimalo slično gotičkom pokretu. Onda su neki od starih bendova nastupali na tim festivalima, a zatim novi punkeri ili ljudi koji su bliski punku kao što je Janelle Monáe, tako da je počelo kao samo traženje Kat, a zatim i glazba koja ide uz to.
Onda je to postala veza s njezinim tatom. Ima tatin stari boombox, ima tatine miks trake. Što je bilo na tim mix vrpcama? To je dovelo izravno do crnih i smeđih punk bendova prve generacije. Iznenadili biste se da mi to nije potpuna strana jer sam 1985. režirao glazbeni spot za bend koji se zvao Fishbone, koji je bio punk-funk bend. Preko njih sam bio svjestan ovih drugih ranih punk bendova koji, možda imaju ekstremna imena, ali njihova je glazba zapravo donekle melodična i lijepa i zaista izdržava test vremena, u usporedbi s nekim drugim oštrim punk bendovima tog vremena.
Ali što se tiče odabira pjesama, imao sam neke ideje, Jordan je imao, i dio članova njegovog tima, taj tip Win Rosenfeld, imao je mnogo sjajnih ideja. Dobili smo jako dobre ideje od Netflixa, od Brandona Coultera, od izvršne direktorice, Karen Toliver koja je došla kasno u igru. Moja urednica, Mandy Hutchings, uvijek je nalazila najbolje.
Postalo je vrlo suradnički i bilo je stvarno zabavno odabrati pravu pjesmu za ovaj trenutak, za ovaj lik. Duga je to priča, bio je dug odgovor, ali stvarno sam sretan gdje je završio.
Radujem se animiranom biografskom filmu o Bad Brainsu ili nečemu za sljedeći projekt.
Na kraju, moram to spomenuti. Moram pitati, doba je godine kada fanovi na internetu vole raspravljati ako misle Noćna mora prije Božića je božićni film ili film za Noć vještica i znam da je oboje. Chris Sarandon, pitao sam ga istu stvar, a on je rekao, 'I jedno i drugo. O čemu ti pričaš?' Jeste li vi osobno, kada razmišljate o svom iskustvu snimanja tog filma, gledali na njega više kao na jedno nego na drugo ili mislite da je totalno 50-50, kako god uživali u tome, to je pravi odgovor?
Na samom početku, kada je Tim Burton došao na ovu originalnu ideju 80-ih u Disneyju, kada je to trebao biti polusatni TV specijal u stop-motionu, na samom početku sam to vidio kao mashup, da je oboje.
Zatim, kasnije, kada smo zapravo napravili film kao dugometražni, možda sam pokušao odgovoriti na jedan način, ali došao sam do izvornog osjećaja. To je mješavina. To je savršena kolizija između ta dva praznika. Dakle, nema boljeg odgovora od oba. I jedno i drugo, i to je svoje. To je velika proslava Noći vještica koja može trajati sve do Božića.
Dobiti film koji je jednako prikladan u rujnu, listopadu, studenom i prosincu, kao i tijekom cijele godine, to je definitivno prilično impresivan pothvat za vas koji možete postići s filmom.
Čini se da djeluje. Ljudi to još uvijek gledaju.
Wendell & Wild stiže na Netflix 28. listopada.
Ovaj intervju je uređen radi duljine i jasnoće. Možete kontaktirati Patrick Cavanaugh izravno na Twitteru .
