Kad filmaš Ari Aster objavio svoj debitantski igrani film Nasljedno još 2018. bojao se nazvati ga horor filmom ili sebe nazvati redateljem horor filmova. Iako film ima uznemirujuću premisu i niz instinktivno uznemirujućih sekvenci, ispod njega se krije prizvuk mračne komedije, pa nije bilo veliko iznenađenje da njegov naredni projekt, 2019. Srednje ljeto , približio je taj komični senzibilitet u prvi plan, dok je i dalje nudio taj humor unutar formule horor priče. S Beau se boji , Aster je nedvojbeno dosegao vrhunac, isporučujući nemilosrdan juriš sekvenci koje su toliko mračne da se ne možete suzdržati od smijeha, potvrđujući da su pokušaji da se definira njegov rad potpuno beskorisni. Beau se boji zasigurno će biti Asterovo iskustvo koje najviše podjeljuje do sada, budući da je to odvažno i zapanjujuće putovanje u tjeskobni um njegovog naslovnog lika, donoseći beskrajnu salvu nelagode i očaja tijekom tri sata trajanja.
Uvodne minute filma potvrđuju njegov naslov, jer saznajemo da se Beau (Joaquin Phoenix) zaista boji baš svega. Jedna od njegovih najvećih briga jest razočarati svoju majku, pa kad je planira posjetiti na godišnjicu očeve smrti, brine se hoće li učiniti bilo kakav pogrešan korak koji bi je mogao iritirati. Kada prepreka koja uključuje komplet ključeva uzrokuje odgodu njegovog putovanja, događa se tragedija i Beau kreće na iscrpljujući maraton kako bi se vratio u svoj rodni grad, a svi njegovi najgori strahovi manifestiraju se na svakom koraku.
Dok je Aster možda bio zabrinut zbog prestrogog definiranja svojih djela, sam je opisao Beau se boji kao 'komediju iz noćne more', i teško je poreći koliko je učinkovito sveo cijelo iskustvo filma u dvije riječi. Da to izrazim riječima koje će obožavatelji Astera prepoznati, Beau se boji osjeća se kao scena večere u Nasljedno koje započinje jednostavnim: 'Jesi li dobro, mama?' koji se izražava kroz ton zadnjih 30 minuta Srednje ljeto , dok likovi podnose halucinacije potaknute drogama koje uključuju seks i ritualno žrtvovanje. Za složeniju analizu onoga što Aster radi s filmom, ima još mnogo toga za raspakirati, a Asterov vlastiti terapeut mogao bi biti jedini dovoljno blizu da da konkretne odgovore.
Osim što prvih nekoliko minuta potvrđuje koliko je Beauov odnos s njegovom majkom toksičan i suovisan, pojačani ton ovog svijeta brzo se i koncizno prikazuje u tim uvodnim scenama. Hodajući kući od svog terapeuta, Beau prelazi preko mrtvih tijela, svjedoči uličnim prodavačima koji prodaju jurišne puške i nailazi na tetovirane muškarce koji ga pokušavaju ubiti. To je svijet toliko bizaran i zastrašujući da publika ne može a da se ne nasmije, bez obzira koliko se Beau mogao bojati za svoj život. Uspostavljanje ovog pojačanog tona svijeta koji teče paralelno s našom vlastitom stvarnošću dopušta da se događa gotovo sve, a naši likovi neće ni trepnuti okom. Slično kao što filmaši poput Wesa Andersona ili Tima Burtona neće štedjeti novac da publiku prebace u čudnovate i fantastične svjetove, svaki kvadratni centimetar Beauova svijeta ispunjen je likovima, novinskim izvješćima, pa čak i reklamama koje su izgleda posebno osmišljene kako bi njegov život učinile živi pakao.
Phoenix je prethodno osvojio Oscara za svoj rad 2019. godine Joker , i dok je publika imala podijeljene reakcije na taj film u cjelini, izvedba glumca zaslužila je gotovo jednoglasne pohvale. Odbacivanja tog filma naposljetku se prenose i na Phoenix, osobito s nastavkom koji je na putu, iako Beau se boji služi kao još jedan podsjetnik na to kakav je moćni izvođač oduvijek bio, bez obzira u koji se projekt udubio. Projekti poput Nikad stvarno nisi bio ovdje omogućio mu je da pokaže koliko je mogao prenijeti s relativno malo dijaloga, ali dok je njegov lik u tom filmu pokazao tihi intenzitet, Beau se osjeća kao potpuni konverzant, jer ga plaši gotovo sve s čime se susreće. Phoenixovu tihu i usamljenu izvedbu pojačavaju glumci kao što su Amy Ryan, Nathan Lane, Parker Posey i Patti LuPone, budući da služe kao savršena prepreka koja pomaže u pokretanju Beauove internalizacije zabrinjavajućih misli koje doživljava tijekom cijelog filma.
Čak i uz nadrealni ton, postoji mnogo vrlo stvarnih i vrlo teških tema koje se istražuju u filmu, uglavnom usredotočenih na krivnju. Prvi telefonski razgovor koji Beau ima sa svojom majkom pokazuje kako pokušava prenijeti prepreke na koje nailazi na putu da je posjeti, a svaki odgovor koji dobije gura ga dublje u njegov unutarnji nemir, implicirajući da jedino što Beauu zapravo stoji na putu jest sam Beau. U nekim aspektima to je posve točno, jer da je Beau manje zabrinut za tuđa mišljenja, znao bi da situacija nije njegova krivnja. Čak i kad bi preuzeo vlasništvo nad svojim vlastitim putovanjem, svaki se gledatelj može povezati s odnosom koji ima u svom životu koji motivira njegove odluke, ne iz strasti da tu osobu usreći, već iz straha da će nekoga učiniti uzrujan. Bilo da se radi o prijatelju, članu obitelji, romantičnom partneru ili kolegi s posla, cjelokupno iskustvo Beau se boji barem pokušava prikazati apsurdnost života definiranog očekivanjima drugih ljudi umjesto vlastitim potrebama. Nadamo se da nitko nema tako otrovan odnos kao što Beau ima sa svojom majkom, ali ljudi će se moći povezati s ovom temom barem donekle, stvarajući terapeutsko iskustvo gledanja.
Beau služi kao primjer što bi se dogodilo kada bi vašem superegu bila dana potpuna odgovornost za svaku odluku u vašem životu, neprestano se pitajući što je 'ispravno' učiniti da svi budu sretni, bez obzira na to kako to utječe na vas, što također rezultira film je tako učinkovit prikaz života s tjeskobom.
Bilo da imate anksiozni poremećaj ili se samo nosite s njim u situacijama visokog pritiska, jedan od najčešćih opisa je ideja da brinete o mogućem ishodu svake odluke, misli ili radnje. Te potencijalne emocije mogu biti strah, tuga, sram ili bilo koja druga emocija koja bi mogla doći s bilo kojom mrvicom negativnosti. Kad se toliko usredotočite na to kako vam tjeskoba govori da će se svaka od tih negativnih stvari dogoditi, vaš se mozak i tijelo pripremaju (često nepotrebno) za posljedice tih odluka. Beau se boji je, u neku ruku, eksperiment o tome što bi se dogodilo kada bi se sve Beauove brige obistinile, od uzrujanosti njegove majke do iritiranja susjeda do toga da nema novca da kupi bocu vode. Za publiku koja pati od tjeskobe ili one koja se bori da suosjeća s njom, Beau se boji označava impresivan prikaz ovih koncepata, potvrđujući kako je apsurdno misliti da će se svi vaši najgori strahovi doista ostvariti, a istovremeno prenosi onima koji ne pate zbog toga kako je podnositi takve misli.
Slično kao Nasljedno i Srednje ljeto , Beau se boji je još jedno partnerstvo Astera i studija A24. U doba filmskih obožavatelja koji se međusobno kidaju na komadiće zbog uobičajene bombastične slike o superjunačkom filmu i posljednjeg incidenta kultnog autora koji je izrazio da ih jednostavno ne voli naspram pretencioznog snobizma studija koji puštaju 'filmove', a ne ' filmovi', jer ne prikazuju 'strašne filmove' i umjesto toga nude 'povišeni horor,' Beau se boji sigurno će postati meta oštrih reakcija u pogledu pompeznosti. Aster se potpuno bavi vrstama filmova koje želi snimiti i, slično kao što je nedavno doživio kritički dragi Damien Chazelle sa svojim opusom Babilon , neće svi gledatelji biti prisutni na vožnji. Šokantno je pomisliti da će se ovako grub i drzak film pojaviti na tisućama ekrana i da će neka publika dolutati s idejom: 'To je onaj tip iz Joker u filmu onog tipa koji je Nasljedno ,' samo da im se umovi razbiju i rasturaju 180 minuta, pogotovo kada novi film studija Marvel treba stići u kina za dva tjedna.
Iako je A24 zaslužio kultnu odanost sinefila i Letterboxd publike, ni oni ni Aster nisu nepogrešivi. Beau se boji uspijeva uglavnom održati svoj narativni zamah naprijed, do te točke da ne shvaćate da doživljavate nešto što traje kao ulazak u Gospodar prstenova franšize, ali neke sekvence posrću. Film bi mogao biti Asterovo remek-djelo, ali to ne znači da je objektivno remek-djelo, jer humor ne uspijeva uvijek, neke se sekvence čine preduge ili nepotrebne, a neke su metafore neuredne ili nedovoljno kuhane, kao da su ubačene samo radi toga, za razliku od raznih drugih metafora koje se osjećaju nijansirano i zasluženo. Ipak, upakirati ovoliku tjeskobu u iskustvo s tako dugim vremenom i još uvijek uspjeti više nego ne uspjeti je impresivan podvig.
Nedvojbeno nema visceralnijeg, katarzičnijeg ili izazovnijeg filmskog žanra od horora ili komedije, budući da su proživljena iskustva svakog gledatelja izravno povezana sa subjektivnim iskustvom oba. Ono što je zastrašujuće za jednog člana publike, za drugoga je bezobrazno, dok je ono što je za jednog para u crijevima, za drugoga vrijedno jecaja. Asterovi filmovi nikada nisu bili za svakoga, ali isporučujući više odvratnu mješavinu horora i humora, svakom će članu publike biti jasno u prvih deset minuta hoće li prihvatiti iskustvo i pridružiti se vožnji. Osim što se etablirao kao autor sam po sebi, Beau se boji također se osjeća kao posveta Asterovim omiljenim stvarima, od nadrealista poput Alejandra Jodorowskog preko Davida Lyncha do Gaspara Noéa, dok također prikazuje njegov mračni komični senzibilitet sličan Toddu Solondzu ili Charlieju Kaufmanu. Beau se boji nije film za svakoga, ali za ljude koji mogu prihvatiti neobičnost i apsurdnost, čini učinkovitu meditaciju o emocionalnijim temama, podsjećajući nas da je i posve normalno i potpuno glupo bojati se svega kao što se boji Beau .
Ocjena: 4 od 5
Beau se boji u kina dolazi 21. travnja.
- Beau se boji da je zvijezda zamijenila Joaquina Phoenixa za majstora na setu
- Objavljen trailer Beau Is Afraid s Joaquinom Phoenixom u glavnoj ulozi
- Florence Pugh razmišlja o 'psihološkoj' boli snimanja Midsommara
